Bildstein | Glatz manövrieren auf der messerscharfen Kante zwischen High und Low, entleihen das Vokabular der Freizeitindustrie und des Extremsports. Rampen, Raketengefährte ("Jacqueline 3"), und der 15 Meter hohe Doppellooping sind ihre Archetypen der Überwindung. Diese Formenvokabulare werden in einen kritischen Kontext überführt, der Fragen nach Leistungsgesellschaft und dem Künstler-Mythos aufwirft. Ihr Werk ist eine adrenalingeladene Metaphysik: Wenn das Raketenauto im Raum von der Schwerelosigkeit spricht, erzählen Bildstein | Glatz von der Sehnsucht nach Transzendenz und Unsterblichkeit. Die ironische Spiegelung von Wahrheit und Fiktion – wie die Narrative um den Stuntman Brutus – dient als Vehikel zur Reflexion über die Glaubwürdigkeit der Kunst selbst. Das Buch „Nr. 1“ liefert den theoretischen Treibstoff, um diese Grenzüberschreitung zwischen Museum und Stunt als komplexes, humorvolles Statement zur aktuellen Kunstwelt zu entschlüsseln.

Dieser Katalog dokumentiert und vertieft die Ausstellung von Bildstein | Glatz im vorarlberg museum und setzt zugleich die Publikation Bildstein | Glatz Nr. 1 aus dem Jahr 2018 fort. Die römische Ziffer II steht dabei nicht nur für den Folgeband – sie symbolisiert vor allem die Dualität von Perspektiven im Werk von Matthias Bildstein und Philippe Glatz: Kunst und Architektur, Struktur und Risiko, Grenzen und Überschreitung. Im Zentrum stehen ihre Werke im öffentlichen Raum sowie die beiden Arbeiten der Ausstellung: Erstbesteigung II und Habitable Zone (Modell der Wirklichkeit) — ein schwebendes Biwak an der Museumsfassade und eine raumgreifende Skulptur im Atrium des Hauses. Das Buch eröffnet Einblicke in die künstlerische Praxis des Duos, das seit über zwei Jahrzehnten zwischen Architektur, Performance und gesellschaftspolitischem Diskurs agiert.

Dieses rare Künstlerbuch inszeniert den Mythos des fiktiven Extremsportlers Brutus Bildstein als spektakuläre Collage aus Reportagen, Pressemitteilungen, Fanfiction und angeblichen Enthüllungen. Bildstein | Glatz verweben journalistische Formate, populäre Bildsprachen und dramatische Heldenerzählungen zu einem vielschichtigen Panorama, das die Konstruktion von Ruhm, Risiko und Männlichkeit pointiert sichtbar macht. Das Buch folgt dem ikonischen Stuntman durch überhöhte Weltrekorde, skurrile Skandale und mediale Übertreibungen. Die Texte, Grafiken und Fotografien erzeugen ein narratives Gefüge, das gleichzeitig fasziniert und entlarvt: Brutus erscheint als überzeichnete Projektionsfigur einer Gesellschaft, die Sensation, Spektakel und Selbstinszenierung sucht. Mit präziser Gestaltung, humorvoller Überzeichnung und dokumentarischer Ästhetik präsentiert das Künstlerduo ein kompaktes Kompendium ihrer langjährigen Beschäftigung mit Konstruktion, Körper, Performance und öffentlicher Wahrnehmung. Hell Yeah! Stuntman Brutus ist weniger ein Buch über einen Helden als eine analytische Reflexion über die Mechanismen, die Helden hervorbringen.

72 Shots: Zeitliche Faltung des Ungesehenen Ein Sommerabend in Dornbirn. Die Sonne kippt. Die Publikation 72 Shots dokumentiert ein unsichtbares Ritual: 72 blind geführte Besucher werden ungefragt zu Komplizen. Sie navigieren tastend ein Labyrinth, während ihre Anwesenheit – das Drücken eines Gummiballs, die Geste der blinden Mitautorenschaft – eine Kamera auslöst. Entstanden ist eine Serie von 72 Gegenporträts der Künstler Bildstein | Glatz, gefangen in der performativer Abwesenheit der Protagonisten. Die Aufnahmen sind ein stilles Zeugnis des schwindenden Lichts und der kollektiven Spannung, die niemand gesehen hat, außer der Linse. Dieses Buch destilliert die Fragilität dieser Momente: Ein Beweisstück dafür, dass Kunst im Augenblick der Unwissenheit entstehen kann – ein geraubter Blick, zeitlich gefaltet zwischen Erwartung und Dämmerung.

Landscape #1 ist eine Publikationsreihe, herausgegeben von Johannes M. Hedinger und Hanna Hölling für das Institute for Land and Environmental Art (ILEA), das sich mit der Theorie, der Geschichte und mit den neusten Tendenzen der Kunst im peripheren, ruralen und alpinen Landschaftsraum auseinandersetzt. Die Publikation gliedert sich in drei Teile: Das DOSSIER enthält eine Textsammlung zur theoretischen und historischen Reflexion über Landschaft. Die ESSAYS versammeln Aufsätze, Artikel, Interviews und künstlerische Beiträge aus dem Instituts-Netzwerk. Der Katalog gibt eine Übersicht über die Outdoor-Biennale Art Safiental und die Sommerakademie Alps Art Academy der Jahre 2016 und 2018. Lita Albuquerque, Ueli Alder, Atelier für Sonderaufgaben, Paul Barsch & Tilman Hornig, Bildstein | Glatz, Mirja Busch, Delphine Chapuis Schmitz, Com&Com, DIG Collective, Les Frères Chapuisat, H.R. Fricker, Gabriela Gerber / Lukas Bardill, Bob Gramsma, Marianne Halter & Mario Marchisella, Jaffa Lam, Ingeborg Lüscher, Filippo Minelli, Raumlabor, Steve Rowell, Analia Saban, Roman Signer u. a.

Das Buch thematisiert die gesellschaftlichen, ökonomischen und sozialen Rahmenbedingungen der Kunstproduktion in Vorarlberg. Es basiert auf Gesprächen sowie einer schriftlichen Befragung von in Vorarlberg lebenden und arbeitenden KünstlerInnen. Die regionalen Beobachtungen werden um historische und internationale Perspektiven erweitert, indem bspw. die Projekte *5ünfstern (St.Gallen) und das weisse haus (Wien) vorgestellt werden, die den diskursiven Austausch unter KünstlerInnen abseits von Institutionen zum Anliegen haben.

»Die Zerlegung Vorarlbergs ist Programm, kann doch das Museum nicht ein einheitliches und fest­gezurrtes Bild des Landes wiedergeben.« Andreas Rudigier, Direktor vorarlberg museum Eine Frage der Perspektive … Um die Vorarlberger Gegenwartskunst ins Blickfeld zu rücken, haben in den drei Jahren von 2016 bis 2018 viele Personen und Kulturinstitutionen an einem Strang gezogen: die beiden AnkäuferInnen Claudia Voit und Peter Niedermair, die Kuratorin Andrea Fink, der Verein allerArt, das vorarlberg museum und die Kulturabteilung des Landes Vorarlberg. In der vorliegenden Publikation bilden sich Werke, aber auch Werte und Haltungen ab.

Maler: Per Enoksson, Robert Zandvliet, Annie Lapin, Edin Zenun, Daniel Karrer, Nazim Ünal Yilmaz, Astrid Rausch, Paul Lipp. incl.: 1505 Limited Original Edition by Edin Zenun Supported by Reality Raum Residenz www.rrrtv.me